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自古有“通灵感物”之说,艺术是直觉优先的发明力。与美学无关的艺术,实践上只是艺术史上形式和资料展开到极

人的实质在这个时期,早已与另一个空间——科技发明的虚拟空间融合。不可承认,这也招致了艺术家阶级分化的现象。科技所触及的艺术媒介,是有资本的阶级才干运转得动的。正如王岳川所说:“……那种以为文艺的本性是永久不变的见地,也在历史的潮流中被无情剥蚀。艺术本体的变化标明艺术是不时展开的,确切地说是随着人地实质地展开而向前展开的。”

画中的动物,本是一团浑沌,凭着浑沌的初态,张锰凭着直觉给了它一张恰当的脸,而这样一张脸,便意味着浑沌之死,这就是这幅画的肤浅之处。而这个时期,若不给混沌开个七窍,似乎就不属于这个时期了。这个时期就是给浑沌开七窍的时期,即便浑沌死了,隐者之梦还在。

(责编:李慧博、吴亚雄)

自古 有“通灵感物”之说,艺术是直觉优先的发明力。与美学无关的艺术,实践上只是艺术史上形式和资料展开到极限的一种暂时性借位,而这种借位的呈现出的不可展开的死循环形式,曾被误解为艺术的终结。关于虚拟时期对这种极限的突破,不是这里要讨论的话题。这里讨论的是如何从一副有东方文化底色的画作中,重新进入深度肉体世界,分开碎片信息的艺术假象,体会美学的回归。

张锰的遁世观寄情于《隐于树》中,那动物想既想藏着又想张望的状态油腻放达而富有生趣。画面质朴,树是静止的生动的,而树上的动物是动态的安定的。它的猎奇并没有让它显得躁动,而呈现出的是专注。

还是回到这幅画上。

在历史的角度,世界一切民族的都存在着对大自然痴迷的艺术家,由于民族文化和自然条件等因素,这个中的区别确是很大的。

眼下这幅画,便是美的回归,不再剥夺观者的独平面验和思索的权益,回归自然和艺术的本真。


(三)大自然

(一)意识

而那俏皮的开了窍的浑沌之物,将开阔的身躯放松地依靠在痛快纤细的右侧枝干上,是谓墨不在多,而在于位置运营。这样的位置,那细丝般的树枝,确也显得异常坚硬了。人的意识也一样,放松的自然的反而是最为坚硬的。

张锰 隐于树 云龙皮宣上墨200cm×100cm 2016年

画中的树干是他的沉淀以及文人气韵,但若隐若现的动物,又是他的另一种实质,和文化基因无关。画面充溢诗意,有着“至上的欢乐”。隐藏在树上的动物,透着东方文人骨子里的逍遥,自由地睥睨这般呱噪喧嚣的浮世。树干顶端有圆形墨汁,似是无意滴落上去的,确在厚重豪迈的树干上显得不可或缺。艺术中最点睛的一笔很有可能出于偶尔,偶尔是无用的,是不可言说的,是遐想,也是风流。

(二)孤独

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